Autor Archiv

Spider Murphy Gang – 40-jähriges Jubiläum

Written by Stefan. Posted in Allgemein, Deutsche Musik, Pop, Schlager

Günther & Barney im RockhouseI ziag’s net aus mei Rock ’n‘ Roll Schua! Diese Songzeile aus dem gleichnamigen Song der Spider Murphy Gang (für des bayrischen Unkundige: „Ich ziehe meine Rock ’n‘ Roll-Schuhe nicht aus!“) sagt eigentlich alles: die Spider Murphy Gang ist noch da. Und nicht nur das – sie ist besser als je zuvor. Die Veröffentlichung von Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ ist nun schon mehr als 36 Jahre her – aber die Live-Konzerte der Band sind immer noch packende Performances einer exzellenten Band, die den Rock ’n‘ Roll im Blut hat – und in den Fingern.

Wer bislang die Spider Murphy Gang nur von ihren Platten kennt, sollte sich daher unbedingt mal auf einem der vielen Gigs  der Band blicken lassen: da rocken die Gitarren, das Piano rollt in bester Boogie-Manier und die ganze Band versprüht Spielfreude und gute Laune, dass niemand auf die Idee käme, hier Veteranen aus den Achtzigern vor sich zu haben.

Nach langer Bandgeschichte, vielen Erfolgen, kleineren Rückschlägen und einigen unvermeidlichen Besetzungsveränderungen ist die Spider Murphy Gang da angekommen, wo Günther und Barny sich in ihrer Jugend immer schon hingeträumt haben: auf der Bühne, schwitzend und voll damit beschäftigt, dem Publikum eine deftige Rock ’n‘ Roll-Party zu servieren.

Die große Feier und das Konzert „40 Jahre Spider Murphy Gang und Gäste“ findet am 28.10.2017 in der Münchener Olympiahalle statt.

Faun mit neuem Album „Midgard“

Written by Stefan. Posted in Allgemein, Deutsche Musik, Gothik, Mittelalter Musik, Pop, Schlager

k146-07-St-Cover-Mockup.inddFAUN sind seit über zehn Jahren ein wichtiger Bestandteil der internationalen Mittelalterszene und haben mit ihrer Musik ein eigenes Tor zu den Gefühls- und Gedankenwelten jener Zeit geöffnet. Die sechs Musiker Oliver s. Tyr, Fiona Frewert, Niel Mitra, Stephan Groth, Rüdiger Maul und Katja Moslehner besetzen in der Mittelalterszene mit ihrem Pagan Folk ein eigenes musikalisches Feld. Die Band kombiniert romantische und mythische mittelalterliche Musikzitate mit musikalischen Einflüssen der Gegenwart zu modernem deutschsprachigem Mittelalter-Folk. Mit dem Major-Debüt „Von den Elben“ gelang der Band 2012 der endgültige Durchbruch. Der Tonträger wurde mittlerweile mit Platin ausgezeichnet. Auch das mystische Nachfolgewerk „Luna“ hat Gold erreicht und als mystisches Konzeptalbum einen besonderen Stellenwert in der Szene erlangt.

Das neue Album „Midgard“ beleuchtet die Mythologie der Germanen und Wikinger. FAUN haben hierfür Sonnen- und Mittsommertänze geschrieben, besingen den keltischen Gott Lugh, als auch den Meeresgott Manannan Mac Lir für eine unbeschadete Seefahrt. Sie entführen in zauberhafte Birkenhaine und berichten von Alswinn dem Himmelsross als auch vom Göttervater Odin. Dies alles wird von der einzigartigen Klangwelt der Band umrahmt, die wie gewohnt aus einer gekonnten Mischung aus Folk, Mittelalterklängen, Pop und experimentellen elektronischen Soundsäulen entsteht. Eine spannungsgeladene Mischung, die die Musik von FAUN in der Mittelalterszene seit je her so einzigartig macht.

Claudia Jung mit neuem Album „Frauenherzen“

Written by Stefan. Posted in Schlager

ClaudiaJung_Presse_3_credits„Weil ich tausend Frauen bin“ – diese Hit-Zeile von Claudia Jung haben wir alle noch im Ohr. In der Tat – Claudia Jung ist eine Frau der tausend Facetten. Das beweist sie einmal mehr auf ihrem nagelneuen Album „Frauenherzen“.

Fünfzehn neue Songs – mal auf melancholischer Zeitreise wie in Eine Handvoll Bilder, Das weiße Haus am Meer oder auch beherzt und selbstbewusst wie in Barfuß übers Eis, Doch morgen werd ich wirklich gehn und Vogelfrei.  Oder aber energiegeladen, mit Leib und Seele im Jetzt und Hier wie in der Vorab-Auskopplung Alles was du willst. Ein Song, der das Leben feiert und die Magie unserer Wünsche. „Denn das Leben liebt unsre Träume“ – und wir spüren förmlich den Wind im Gesicht, wenn Claudia Jung im Video einen endlos scheinenden Strand entlangreitet. Oder – ganz Frau von heute – lässig im weißen Cabrio lehnt. Dieses Album sprüht vor Energie. Schon der Titelsong mit seinen treibenden Beats und Claudia Jungs unverkennbarem Augenzwinkern zaubert ein Lächeln ins Gesicht. Tick tack, tick tack. So ticken „Frauenherzen“.

Neues ELAIZA-Album „Restless“

Written by Stefan. Posted in Allgemein

Elaiza_AllbRestless_1200pxDas zweite Album in der Diskographie einer Band gilt im Musikbiz immer als das schwierigste. Hatte man praktisch sein ganzes bisheriges Leben bis zum Debüt Zeit, entstehen die Nachfolger während der Erfolgsernte des Erstlings oft gestresst und beiläufig – was man dann auch hört. Dass man mit dieser Tradition auch brechen und das zweite Album als Quantensprung nutzen kann, zeigt das Berliner Frauentrio ELAIZA mit seinem neuen Werk „Restless“.

Vor gerade einmal drei Jahren haben sich Yvonne Grünwald, Natalie Plöger und Elzbieta „Ela“ Steinmetz mit Akkordeon, Kontrabass und Piano aufgemacht, die Grenzen zwischen Pop und dem Zauber osteuropäischer Folkelemente auszuloten. Die Ethnoeinflüsse sind dabei nicht forciert, sondern durch die außergewöhnliche Instrumentierung und die ukrainisch-polnischen Wurzeln von Sängerin und Songschreiberin Ela organisch gewachsen und unumgänglich.

ELAIZA ist es gelungen sich treu zu bleiben bzw. das, wofür sie von nicht wenigen geliebt werden, beizubehalten und trotzdem einen großen Schritt nach vorn zu machen. In Sachen Songwriting und Lyrics verblüffen die Drei durch eine beachtliche Reife und sind zudem in der Umsetzung mutiger und experimentierfreudiger denn je. Jeder Ton macht deutlich, dass hier eine echte Band am Start ist, die durch unzählige Konzerte zusammengeschweißt wurde und die merklich bei sich angekommen ist. Ungekünstelt und authentisch zelebrieren ELAIZA ihren ganz eigenen Sound und überraschen mit originellen Details, etwa wenn der Kontrabass zum Percussion Instrument umgewandelt  wird oder wenn Akkordina und Glockenspiel zum Einsatz kommen. Hierbei profitieren die drei Energiebündel nach wie vor von ihrer hohen Musikalität und ihrem handwerklichen Können. Das neue Album klingt im Vergleich zum Debüt „Gallery“ runder, vielseitiger und deutlich moderner.

Alex Diehl steht auf den Brettern seiner Welt

Written by Stefan. Posted in Allgemein

Mit Alex_Diehl_Cover_0316Säge, Pinsel und Hammer sieht man Alex Diehl (28) im Booklet des zweiten Albums seine eigene kleine Bühne bauen, die dann als „Bretter meiner Welt“ auf dem Cover zu sehen ist. Es war seine eigene Idee, die im Grunde alles darstellt, um was es Alex geht. Er macht sein eigenes Ding und erfüllt sich hier seinen größten Wunsch. Er wollte immer schon professionell Musik machen und das mit größtmöglicher Ehrlichkeit – auch in der Produktion. Echte Instrumente, Verstärker und ein analoges Aufnahmeverfahren bestimmen den Sound. Es geht hier weniger um blumige und popaffine Soundwolken, sondern um direkte, natürliche Klänge. Jedes Instrument und jeder Studiomusiker ist mehr als nur musikalischer Erfüllungsgehilfe, gibt seine ganze Virtuosität und Seele in die Lieder. Weil ihm das wichtig war, hat er sich einen großen Wunsch erfüllt und viele von ihm bewunderte Musiker ins Studio eingeladen. Die Lieder sollten alles bekommen, was sie brauchen, um so zu klingen, wie es sich Alex erträumt hat. Auch wenn es ihm den letzten Cent gekostet hat, das war ihm völlig egal.

In den Songs von Alex Diehl geht es um echte Geschichten, Emotionen und Botschaften, die direkt aus dem Leben des Singer-Songwriters stammen. Ein Song des Albums hat mit dieser Ideallinie schon deutschlandweite Berühmtheit erlangt: “Nur ein Lied”! Mit dem Titel trat Alex Diehl beim Vorentscheid zum ESC am 25. Februar 2016 in Köln auf und landete nach zwei hochemotionalen Auftritten auf einem hervorragenden zweiten Platz. Entstanden ist der schon legendäre Song aus einem spontanen Affekt heraus, direkt nach den Anschlägen in Paris. Mit seiner Handykamera hat er „Nur ein Lied“ spontan aufgenommen und sofort aus einem emotionalen Impuls heraus auf Facebook hochgeladen. Keine 24 Stunden später hatte „Nur ein Lied“ über eine Million Aufrufe, mittlerweile sind es weit über 8 Millionen. Mit dem rockigen Duett „Ein Zeichen“ zusammen mit seinem Freund Laith Al-Deen schlägt Alex auf dem Album nochmal in die gleiche Kerbe und fordert mehr Solidarität und Menschlichkeit.

Neben Songs mit aufrichtigen Botschaften sind auf „Bretter meiner Welt“ aber auch sehr persönliche, autobiografische Songs zu finden. Sehr bewegend ist die von Piano und romantischen Celloklängen umrahmte Ballade „Bitte werde nie ein Song“. Der Song ist ein „Liebeslied um die Ecke“, das zu den schönsten seiner Art gezählt werden darf. Herausragend ist sicher auch der bewegende Song „Silvester“, den Alex an einem alten Klavier in einer abgelegenen Pension irgendwo im Saarland auf Tour geschrieben hat. Er ist für seinen verstorbenen Freund David.

Am Ende verlässt Alex Diehl auf der Rückseite des Covers die selbstgezimmerte Bühne seiner Welt, die mit diesem Album auch unsere geworden ist. Nur seine Gitarre bleibt dort stehen. Er tritt zurück in den kreativen Schatten mit der Gewissheit, dass gerade in diesen turbulenten Zeiten humanistische Botschaften immer wichtiger werden. Alex Diehl setzt hierfür ein Zeichen, steht mit seinen Liedern für Herz, Seele, Gerechtigkeit und Ehrlichkeit. Das sind die Bretter seiner Welt und nicht nur seiner…

Wer mal schnell in das Album einhören möchte, kann das über diesen Link tun: http://www.bit.ly/bretter-meiner-welt

Weitere Informationen und Fotos finden Sie in der Journalistenlounge der Universal Music: http://www.journalistenlounge.de/alex-diehl/uebersicht/e

Reinhard Mey mit neuem Album „Mr. Lee“

Written by Stefan. Posted in Allgemein

Mey Cover 0516Mr. Lee? Wer ist dieser Mr. Lee? Der schweigsame Reisende, der sich vor den Seelen der Geschundenen im S21, dem Folterkerker, verneigt, den die barfüßigen Kinder in den Slums von Phnom Penh lieben, weil er ihnen ihre Postkarten oder Zigaretten abkauft, wer ist der stille Europäer, den sie „der weiße Elefant“ nennen? Reinhard Mey wahrt sein Geheimnis, aber er legt musikalische Kieselsteine für die Fährtenleser aus, sie werden Mr. Lee finden. Diese Spurensuche zieht sich wie ein Leitmotiv durch das neue Album. Es ist sein 27. Studio-Album, fast genau 50 Jahre nach „Ich wollte wie Orpheus singen“ entstanden. Die alte Begeisterung ist zu spüren, mehr denn je, sie hat sich von Album zu Album gesteigert, diese Lust zu erzählen, das Leben in all seinen Facetten zu leben, zu beobachten und es dann in liebevollen Miniaturen und großflächigen Bildern festzuhalten.

Sein Liedermacherhandwerk hat er von Grund auf gelernt und in den Jahrzehnten zur absoluten Perfektion gebracht. Ein Sprach- und Tonkünstler, der einst vermochte, das Wort „Luftaufsichtsbaracke“ zum Klingen zu bringen, hat heute erst recht keine Mühe, Wortungetüme wie „Müttergenesungswerk“ im Lied Hörst du, wie die Gläser klingen als reine Poesie leuchten zu lassen. So erzählt er einmal mehr mit treffsicherem Ausdruck und in fein ziselierten Worten und Zeilen seine ganz persönliche Geschichte. Aber wenn er sie erzählt, ist es, als erzähle er die unsere, wir teilen seine Erlebnisse und finden uns in seinen Liedern wieder. Mit 15 Liedern ist das Album erfüllt von diesen verblüffenden Augenblicken des Erkennens: Ja, das ist genau meine Geschichte, das ist mir genau so widerfahren, das ist mein Leben, von dem er da singt!

Alex Diehl singt „Nur ein Lied“

Written by Stefan. Posted in Allgemein

Alex-DiehlAlex Diehl hat seinen Song zum Terroranschlag in Paris „Nur ein Lied“ am 7. Dezember 2015 nochmal neu mit dem Münchner Rundfunkorchester eingesungen. Dies geschah in Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk. Man muss an dieser Stelle sicher nicht betonen, dass für Alex ein großer Traum in Erfüllung ging. „Nur ein Lied“ aufgenommen mit großem Orchester und alles für einen guten Zweck – für die Hilfsorganisation „SAVE THE CHILDREN“.

Der Grund für diese außergewöhnliche Neuaufnahme war, dass nach den tragischen Ereignissen in Paris eine Musikredakteurin von Bayern 3 das Video von Alex Diehl bei Facebook gesehen und direkt Kontakt zu Alex Diehl aufgenommen hatte. Der Song wurde recht schnell dort gespielt und Alex in den Sender eingeladen. Bei seinem Besuch beim BR wurde ganz schnell klar, dass Bayern 3 einen engagierten und emotionalen Künstler wie Alex Diehl unbedingt unterstützen möchte und flugs war die Idee geboren, den Song mit dem Münchner Rundfunkorchester im großen Studio 1 im Sendesaal der BR aufzunehmen.

Der Singer-Songwriter Alex Diehl (27) hatte wie viele andere das Länderspiel am Freitagabend im Fernsehen verfolgt und anschließend die ganze Nacht hindurch die Meldungen in den Liveblogs von Nachrichtenportalen. Das Thema Hass und die Hetze der Rechten in Deutschland hat ihn dabei schon lange berührt und wütend gemacht. Als Humanist und Menschenfreund stand diese Angelegenheit von je her ganz oben auf seiner Agenda. Doch nach den Anschlägen war er so wütend, dass er mit einem Song reagieren musste. Mit seiner Handykamera hat er dann „Nur ein Lied“ spontan aufgenommen und sofort aus einem emotionalen Impuls heraus auf Facebook hochgeladen. Keine 24 Stunden später hatte „Nur ein Lied“ über eine Million Aufrufe, mittlerweile sind es über 7 Millionen.

Zu der Aufnahmesession mit dem Münchner Rundfunkorchester wurde auch ein Video erstellt, das heute auf Youtube hochgeladen wurde. Der Tag könnte nicht besser gewählt sein, weil heute auch Sternstunden Tag beim BR ist: Alex Diehl mit dem Münchner Rundfunkorchester

Heute jährt sich der erste Todestag von Joe Cocker

Written by Stefan. Posted in Allgemein

JoeCocker_TheLifeOfAMan_1968-2013_COVER_1500pxJoe Cocker verstarb am 22. Dezember 2014 im Alter von 70 Jahren auf seiner Mad Dog Ranch in Colorado an Lungenkrebs. Bei Freunden und Fans hinterließ  der britischen Rockstar, der unbestritten einer der herausragenden Rockmusiker seiner Generation war, eine große Lücke.

Joe Cocker veröffentlichte bis zu seinem Tod insgesamt 22 Studioalben, 10 Livealben, 68 Singles und tourte bis zuletzt immer wieder um die Welt. Für seine Verdienste um die Musik wurde er 2007 in London von der Queen mit dem Order Of The British Empire ausgezeichnet, womit er seine umfangreiche Award Sammlung, bestehend aus Grammy, ECHO, Golden Globe, BAFTA, Goldene Kamera, etlichen Grammy und Brit Award Nominierungen, einem Academy Award und einem Ehrendoktortitel der Sheffield Hallam University, um eine besonders prestigeträchtige  Anerkennung erweitern konnte. Cockers letzte Studioproduktion hatte er 2012 unter dem Titel „Fire It Up“ herausgebracht. Das Album erhielt außerordentlich positive Resonanz und erreichte Platinstatus. 2013 erschien im Oktober dazu noch die Live-DVD „Fire It Up Live“ zu seiner letzten triumphalen Tournee desselben Jahres.

Gerade erst ehrte Sony Music den großem Musiker mit der Veröffentlichung “THE LIFE OF A MAN – The Ultimate Hits (1968 – 2013)” dem ersten allumfassenden Doppel-Album mit sämtlichen Hits und Highlights seines Schaffens. Dieses bisher umfangreichste Best Of-Album beleuchtet dabei die ganze musikalische Geschichte des Ausnahmesängers mit der einprägsam-rauchigen Blues-Stimme. Von „Majorine“, der ersten, 1968 erschienenen Single aus eigener Feder bis zur Live-Version von „You Are So Beautiful“ aus seiner letzten Tournee.

Richtig ins Rampenlicht brachte Joe Cocker sein historischer und hochemotionaler Auftritt vom 17. August 1969 beim legendären Woodstock-Festival. Dieser epische Moment führte 1970 zum Auftakt der „Mad Dogs & Englishmen“ Tour und einer sich über fünf Jahrzehnte erstreckenden Karriere. Das Rolling Stone Magazin setzte ihn sogar auf die Liste der 100 größten Sänger aller Zeiten, mit dem Kommentar: “Seine erdig, kraftvolle Stimme wird für immer eine der unverkennbarsten im Rock & Roll bleiben.” Cocker verlieh vielen mit Bedacht ausgewählten Songs sein stimmliches Markenzeichen: „With A Little Help From My Friends“ (The Beatles), „Summer In The City“ (The Lovin’ Spoonful), „Many Rivers To Cross“ (Jimmy Cliff), „Have A Little Faith In Me“ (John Hiatt) oder „With A Little Help From My Friends“ (The Beatles) sind nur einige davon, deren Originalversionen er durch seine unvergleichliche Interpretation eine neue Identität als Cocker-Song verleihen konnte. Zahlreiche  Songschreiber deren Titel er für sich erwählt hat, sprachen ihm dafür öffentlich ihre Anerkennung aus.

Joe Cockers letztes offizielles posthumes Album „THE LIFE OF A MAN– The Ultimate Hits (1968 – 2013)“ ist eine Zusammenstellung herausragender Songs über zwei CDs und ein Muss für jede Musiksammlung. …der letzte Vorhang für das Werk des viel geliebten und sehnlich vermissten Künstlers Joe Cocker – seine Stimme allerdings ist und bleibt unsterblich!

Alex Cumfe neu bei Kahé PR & Dialog

Written by Stefan. Posted in Allgemein

Blätter fliegen wie wild durch die Luft, malen im Herbst einen bunten Teppich auf den Waldboden. Jedes Blatt ist dabei anders und verblüfft durch seine eigenen Farbtöne, Schattierungen und Muster. Blätter sind daher auch das allumfassende Leitmotiv von Alex Cumfe. Mitunter versucht sie, die Vielfallt der Blätter auch in ihrer Musik widerzuspiegeln. So wäre sie mit ihrer Musik auch gerne ein neuer Ast mit kleinen Blättern am Stammbaum der Popkultur in Bayern. Ein Wunsch, der ganz sicher in Erfüllung gehen wird, denn ihr internationaler Pop und Soul-Sound mit bairischen Texten ist mitreißend, authentisch und ganz sicher eigenständig.

Ihre Lieder sind mal zart und voller Gefühl, mal bairisch erdig-verwurzelt, dann wieder jazzig und experimentell. Sie hat über Jahre ihren eigenen Stil entwickelt, den sie „Open-Hearted-Pop“ nennt. Es klingt manchmal nach einer jungen Alica Keys, nach einer Joss Stone,  gemischt mit den Einflüssen von aktuellen Songwritern wie z. B. James Bay – und das alles halt auf Bairisch. Ihre außergewöhnliche Stimme verpasst den bairischen Texten eine fesselnde Authentizität. Es ist diese stimmliche Virtuosität und Vielseitigkeit, die den Zuhörer von der ersten Minute an fesselt. Diese Qualitäten sind übrigens nicht vom Himmel gefallen, sondern hart erarbeitet. Denn Alex hat in Linz an der Universität Jazz-Gesang studiert. Nun erscheint mit „Jetzt“ das lang erwartete Debüt-Album von Alex Cumfe und ihrer Band. „Jetzt“ steht dabei für den Start, den Aufbruch und Alex Lebenseinstellung, einfach im Hier und Jetzt zu leben. Das Album erscheint beim International Bohemia Label, das u.a. auch Stefan Dettl gehört.

Mittelalterband FAUN bekommt Platin

Written by Stefan. Posted in Allgemein

Faun_Platin_Juli15Am 1. Juli 2015 wurde im kleinen Kreis im Restaurant Stemmerhof in München die offizielle Platinverleihung der Mittelalterband FAUN für das Erfolgsalbum „Von den Elben“ gefeiert. Die Gruppe kann sich mittlerweile über 230.000 verkaufte Einheiten der CD freuen. Ein Erfolg, den sich zur VÖ des Albums im Jahr 2012 niemand hätte träumen lassen. Neben den Bandmitgliedern folgten die beteiligten Mitarbeiter der Firmen ELECTROLA, Starwatch Entertainment, Musicstarter, Kahé PR & Dialog sowie der Produktionsfirma Valicon der Einladung.

 FAUN gelang es mit dem Album „Von den Elben“ und ihrer selbstgeschaffenen Musik-Gattung „Pagan Folk“ die Mittelalter-Szene und die Fans deutscher Pop-Musik gleichermaßen zu begeistern. Die Band kombiniert romantische mittelalterliche Musikzitate mit musikalischen Einflüssen der Gegenwart zu modernem deutschsprachigem Mittelalter-Folk. Virtuos und anspruchsvoll lässt die Gruppe eine alte Welt neu vor unseren Augen auferstehen. Schon kurze Zeit nach Veröffentlichung des Albums und dem sensationellen Charteinstieg auf Platz 7 war schon abzusehen, dass der Tonträger ein großes Publikum finden würde.

Auch das aktuelle Album „LUNA“ und das unplugged Album „LUNA – Live und Acoustic in Berlin“ konnten diese Erfolgslinie fortsetzen. Die aktuelle „LUNA-Tour von Semmel Concerts wurde wegen der großen Ticket-Nachfrage gerade erst um einige Konzerte verlängert.

Jörg Hellwig (MD Electrola) zur Platinverleihung von FAUN:

„Es war mir wichtig, in diesem Jahr viele der für den Erfolg der Band FAUN wichtigen Personen einzuladen, um bei einer kleinen aber feinen Feier für das Erfolgsalbum „Von den Elben“ Platin zu verleihen. FAUN haben in den letzten drei Jahren eine wirklich fabelhafte Erfolgsgeschichte hingelegt und in der Mittelalter-Szene ein eigenes Buch aufgeschlagen. Zum Start der Zusammenarbeit hat wirklich niemand mit so einem so großen Erfolg rechnen können. Wichtig hierfür war sicherlich auch das perfekte Team um die Band mit den Labels Electrola, Starwatch Entertainment, Musicstarter, und den Produktionsteams von Valicon und Elephant. Gutes Teamwork und eine Musik, die die Menschen emotional fesselt und begeistert war und ist letztlich der Schlüssel zum Erfolg und wird es auch in Zukunft sein.“

Auf dem Foto (von links nach rechts):

Rüdiger Maul (Faun), Carla Dietl (PM Electrola), Stephan Groth (Faun), Niel Mitra (Faun), Markus Hartmann (A&R Starwatch Entertainment), Katja Moslehner (Faun), Jörg Koshorst (GF Musicstarter), Oliver Pade (Faun), Jörg Hellwig (MD Electrola), Fiona Rüggeberg (Faun), Dirk Geibel (Head Of Marketing Electrola), Sam Bittner (Head Of A&R & Business Operations Starwatch Entertainment), Stefan Kahé (Kahé PR & Dialog), Bernd Wendlandt (Valicon)

 

Zur Werkzeugleiste springen